1、琴弦的张力对音准的影响
要了解钢琴为什么会跑音，首先必须看到钢琴的整体是处在经常变化的压力之下。200 多根琴弦各自以平均150 到200 磅的张力紧拉着。因此，铸铁架和粗重的木质框架就要承受总计18 到20 吨的张力。这个压力不是恒定不变的。时间的推移、温差的变化、内引力的释放和消耗都会影响到压力的变化，引起钢琴音准的跑音。
2、气温的变化对音准的影响
钢琴的音板，就像一只大鼓的鼓皮，极富弹性的200 多根琴弦就紧绷其上，木质的大面积音板对于温度、湿度的变化极其敏感，我国南方大部分地区多雨潮湿，在这个环境中，木料会膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这种影响。另一方面，我国北方大部分地区少雨干旱。在寒冷的冬季，靠供暖御寒，室内的空气异常干燥。结果音板的水分迅速消失，致使音板收缩。音板不断地胀与缩，造成了琴弦不断随之发生变化。再者热胀冷缩气温的变化对于金属的框架和琴弦的张力都会有影响，造成钢琴跑音。
3、弹奏钢琴对音准的影响

随着生活水平的提高，父母对孩子综合素质的培养越来越重视，购买钢琴的家庭越来越多了。这从近年来北京的乐器琴行如雨后春笋般地涌现中就能发现，尤为见证了社会进步和发展的变迁。
　　据不完全统计，目前，我国大约有500万架钢琴，钢琴调律师大约有三四千人。由于北京、上海、广州、厦门等城市有着较为浓厚的文化氛围，拥有钢琴的家庭也较多，大约有几十万架钢琴，钢琴调律人员也约有几百上千多人。我国年产钢琴30万架左右，为世界第一。据业内专家估计，作为世界第一人口大国，我国钢琴的社会需求还将不断增加。调音不准危害大
　　钢琴的社会需求量日渐增大，也激活了钢琴调律师的服务需求，钢琴调律师队伍呈现出良莠不齐的现象。中国乐器协会相关负责人认为，钢琴与其他家电不同，冰箱、洗衣机等存在售后服务，只要不出故障就行。同样属于大件商品，钢琴却有其特殊性，需要机械式的艺术使用，它的售前售后服务都很重要，钢琴调音不准有很大危害。
　　钢琴是靠槌子击弦振动而发音的，是一种打击乐器。二百多根琴弦被分成几组，构成弦列系统；每根弦的平均张力是90公斤，整台琴的总张力达20吨，尽管弦轴的扭矩力能把它们固定在稳定的位置上，钢琴的音律还是处于不断变化之中。经过反复弹奏，过一段时间就会出现音调不准或者说跑音的现象，这就需要进行调律。不过相对二胡等民族乐器的随时定音来说，钢琴相对还是稳定的，它的抗张力比较牢固。
　　另外，钢琴的设计、制造与钢琴的音高标准有紧密联系，钢琴的音高只有达到国际标准时，才能获得最佳音色效果，力学结构处于相对稳定的最佳状态。一台钢琴长期不调律，音将越来越低，钢琴有关部件也就逐渐与之相适应了。如果再将其调至标准音高，钢琴的有关部件反而不适应新的张力，而产生调了后面前面降的现象，不仅很难一下子将音高稳住，而且可能出现断弦现象。

一、以假“合资”为卖点
当消费者来到琴行，某些琴行的导购员首先会对正规大厂的新产品一顿很批：现在还买中国四大钢琴厂的产品已经过时了，这些老厂都只能生产些低档次、大路货，你要买好琴、买高档琴最好买合资的：比如这台某某牌的钢琴是中外合资的，是德国（英国或香港）的名牌、老牌……，至于是否是真正的中外合资、是否是有规模的现代化正规厂家，消费者一般不会太警觉，太路真，顺着导购员的话相信下去，上当是自然的。

二、以“洋牌子”冒充名牌为卖点
不讲这个厂的真实历史和现状，甚至连确切的产地都遮遮掩掩、含含糊糊，但讲到钢琴的牌子那一定是洋名字、“洋牌子”，而且要郑重的强调这个“洋牌子”是“德国或其它国家”的老牌子。是所谓德国琴，从18XX年就开始生产，有一两百年的历史，这些玄而又玄话，听起来很“洋气”，好像这个琴不只是在国内生产，而且是有着遥远的“洋人血统”甚至“皇家血统”在那里罩着，因而仿佛成了“世界名牌”——让人小瞧不得。

钢琴就像人，其终极寿命可长达百年。新琴有如幼儿，需适应环境，有些变化本属正常现象，需“家长”和“医生”的专心照料，倍加爱护，三、五年后如若不是过度使用就较稳定，四五十年内在正常保养和维修的前提下也不会有什么大问题。待钢琴进入“老龄”状态，由于部件的老化、磨损、虫蛀等多种原因，问题就渐多起来，此时调律师也无奈，这就如同一位老人，医生可以为其诊治病状，却无法根治其衰老。
不同的是钢琴可以在很多方面作到“返老还童”，例如换键盘、击弦机甚至换弦列音板……但因时代久远结构陈旧、整体老化等问题则不可挽回。如若全部更新，就等于重作一台新琴，这不仅比买新琴还贵，原琴的“灵魂”也已不复存在。
　　钢琴的寿命多长，取决于其材料的老化、功能的退化、结构的陈旧等因素。虽然钢琴可用百年，然而由于诸多因素使钢琴寿命存在很大差异。
一、 制造质量
　　有些出厂质量很差的琴，仅二、三十年便失去使用价值。例如：解放后的一些已经停产倒闭的国产琴，还有上世纪80年代初一度钢琴热各地出现的杂牌琴。到89年市场因政治因素而出现“疲软”时都停产了，甚至某些进口琴，十几年就报废了。反之有些50年代生产的国产名牌琴，很多至今仍在使用的也不在少数。

NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出 “拉三”所具有的情感震撼力！拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。